#Semblanza Heznango: “Un artista inolvidable”

El artista venezolano que busca inspirar al mundo con un desenfreno de color, amor y sueños, auténtico e indiscutiblemente único.

Hernán Francisco Gómez Gómez, nació en Cumaná, estado Sucre, Venezuela, el 6 de febrero de 1935, hijo de Don Asisclo Gómez Villarroel y Doña Panchita Gómez Abreu, vivió una infancia feliz rodeado del amor familiar y con muchos sueños por alcanzar.

Siempre muy aplicado en la escuela, con muchos sacrificios por parte de su madre logró irse a Los Teques, donde cursó estudios de bachillerato en el colegio San José de Los Teques, allí se encontró con María Auxiliadora y aprendió de su fe, convirtiéndose en su más fiel seguidor de por vida. Posteriormente ingresó a la Universidad Central de Venezuela, en la facultad de Derecho, carrera que vio como una manera de rendirle honor al trabajo y dedicación de su progenitora por hacer de él un hombre de bien y un gran profesional, logro que alcanzó en el año 1961 cuando recibió su título de abogado de la república.

Pero su pasión no estaba en las leyes, juzgados y litigios sino en el arte en todas sus expresiones, de allí su afiliación al movimiento hippie de los años ´70, una época marcada por el rock, la psicodelia, un mundo libertario y pacifista que comenzó a gestarse a nivel mundial y en el que se sentía “como pez en el agua”. La paz y el amor eran los aspectos más importantes de su vida y dejó que éstas emociones manejaran su destino.

Abandonó el traje y corbata que definía a un abogado para dar rienda suelta a su imaginación con su peculiar modo de vestir y ver la vida: colores extravagantes, cabello largo, barba pronunciada y a bordo de 2 ruedas en una motocicleta que lo acompañó en sus grandes aventuras.

Con un carácter y personalidad bien definidos, rompió todos los esquemas de una sociedad formal y clásica, de calles coloniales y casas blancas, mientras la suya- pintada de rojo y con un maizal en vez de palmeras y rosales- le gritaba al mundo su originalidad, misma que complementaba con un vehículo fuera de lo común, pintado con sus manos, de colores “psicodélicos” muy al estilo del movimiento al que pertenecía.

Hippie multifacético

El movimiento hippie en Venezuela, se consolida y comienza a incursionar en la vida política y Hernán Gómez cumple los requisitos para ser el representante ante unas posibles elecciones presidenciales, como candidato. Su originalidad y conocimientos de leyes le otorgaron la confianza de sus allegados.

Un hombre de mundo, conocedor de la cultura londinense, parisina, otras ciudades Europa y la gran manzana; comunicador y locutor por pasión, tuvo su espacio radial nocturno en Radio Aeropuerto en el que dio a conocer a los grandes exponentes del rock, produjo muchos discos LP con recopilación de música y canciones de la época con caratulas e impresiones de gran originalidad; compartía música y ritmos como Pink Floyd, Ten years After, King Crimson,Rick Wakeman entre otros

Incursionó en el periodismo llevando a su audiencia a un mundo desconocido a través de la redacción de varias columnas entre las que destacan: “La Historia del Misterio” , ¨La Historia de las Comunicaciones¨, ¨El Santoral¨, ¨Las efemérides¨,¨Música sin Fin¨ y luego, exploró el lado cómico y sarcástico junto a grandes como el caricaturista y escritor Pedro León Zapata y Jaime Ballestas (Otrova Gomas) en la Revista El Sádico Ilustrado, fue entrevistado y publicado en varias revistas de la época: MUJER (1971), PÁGINAS (1976), PENT HOUSE (1978), ENCUADRE (1990), y participaciones con su manera única y particular en libros como FABRICANTES DE SONRISA del talentoso escritor/humorista Venezolano Jaime Vallestas.

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Un artista ecológico, familiar y autodidacta

Hernán se enamoró perdidamente de la mujer que se convertiría en su compañera de vida hasta el último de sus días, Doña Elia Figueroa de Gómez con quien tuvo 4 hijos: Hernán, Elia, Karla y Luis Hilario; descendencia que hoy guía las luces del arte de su padre.

Su pasión por el arte lo llevó a incursionar en la escultura y la pintura y lo trabajó sobre madera, arcilla, papel maché, metal, vidrio, telas, chapas, latas, piedra, mármol; todo aquello que podía ser transformado era un diamante en bruto en sus manos, usaba material reciclable como trozos de madera de la carpintería de su gran amigo Vittorio Poggi, residuos de accesorios fotográficos de Tito Graffe y de esta forma hacía obras de arte con material de cualquier forma, realmente era una persona creyente del reciclaje de todo material descartable.
De esta forma las casas donde vivía con su familia se fueron convirtiendo en verdaderos museos y donde se expresaba su arte en paredes, suelo,techo,puertas y ventanas. Todos los espacios expresaban su arte único y auténtico HEZNANGO.

Su originalidad le permitió crear obras inigualables al punto que hoy familiares y amigos cuentan con el privilegio de tener entre sus recuerdos detalles artísticos de una colección acumulada por años que firmaba inicialmente con el nombre “Heznán” y que en esta nueva era podrá ser parte de la vida de muchos bajo el concepto modernista de Heznango. Una marca que nace de su propia inspiración.

En el año 1986 era un artista completo que se refugió en el calor de su hogar y familia para dedicarse a desarrollar sus habilidades, sin embargo, a mediados de 1989, con apenas 53 años, sufrió una aneurisma cerebral, que lo llevó a su nirvana, pasó mucho tiempo en cama y posterior rehabilitación, y aunque su cuerpo permaneció con algunas secuelas, al paso de un año, su mente, pasión y creatividad continuaron su camino, esta vez poniendo énfasis en la escritura y pintura sobre papel y telas.

La vida de HEZNANGO está marcada por un gran amor hacia las cosas y actividades que realizaba; para él, su pasión, prioridad y estímulo era el AMOR que expresaba a través de su arte, donde dedicaba todo a su gran amor: su esposa ELIA y sus hijos, su principal motor de inspiración, de una manera original, auténtica y única supo expresar y dar lo mejor de si a través de sus obras de arte, escritos y pinturas.

Siguió rompiendo esquemas y dejó volar su creatividad más allá del lienzo.  Se dedicó a diseñar su propia vestimenta, plasmando sobre la tela sus originales diseños; ni hablar de sus bastones, ya no sólo era un artista, todo él era una obra de arte ambulante.

El 21 de octubre de 2016, el maestro de las artes y el amor dejó este plano. Seguro continúa pintando de colores psicodélicos el inmenso lienzo del cielo.

Lic. Deyfid Solórzano Espinoza

YEA Creative Solutions